10 películas surrealistas que inspiran a la directora visionaria Lucile Hadžihalilović

10 películas surrealistas que inspiran a la directora visionaria Lucile Hadžihalilović

Romane Hemelaers como Mia en la película Earwig de Lucile Hadžihalilović

Romane Hemelaers como Mia en Tijereta. Foto: Anti-Worlds/Petit Film/FraKas/BFI/Channel Four

vi por primera vez Lucile Hadžihalilovićel debut de Inocencia, allá por 2004. La imagen de apertura, una escuela privada para niñas donde las nuevas alumnas llegan en ataúdes, se ha quedado conmigo desde entonces. Su nueva mayoría de edad película, Tijereta, confirma su condición de visionaria y ofrece otra película que se ha quedado conmigo: una fascinante fábula de secretos largamente reprimidos y recuerdos que despiertan del misterioso y onírico mundo de Hadžihalilović. Aquí el director nos lleva a través de diez películas que han inspirado su trabajo.

Más profundo en las películas

‘Infierno’ (1980) de Dario Argento

Un réquiem magnífico, de pesadilla, aún más hermoso y más radical que suspiros. Infierno hace la lista por su lógica onírica, basada en analogías y oposiciones, y no alterada ni confinada por la explicación, la psicología o el realismo. También por la fuerza dramática de sus rituales litúrgicos en un mundo donde todo es sagrado y maravilloso: el viento, el agua, el fuego… El siniestro bestiario de la película se combina con sus personajes icónicos y su escenografía teatral, que es la verdadera protagonista.

El año pasado en Marienbad (1961) de Alain Resnais

Elegí esto por sus asombrosos juegos en el tiempo y el espacio: la forma en que explora los mecanismos del cerebro y la memoria. La vertiginosa sensación de que ambos personajes y acciones existen simultáneamente y no existen

La película tiene una actuación deliberadamente rígida por parte de sus protagonistas que, como muertos vivientes, rondan los pasillos de este hotel en el limbo, lo que se suma a la sensación de ensueño.

Es una variación inesperada y única del mito de Orfeo y Euridyce. Me encanta el escenario tipo Escher de la película que, como la película misma, nunca revela sus secretos. Y, por supuesto, está la maravillosa actuación de la actriz Delphine Seyrig.

‘Jeanne Dielman’ (1975) de Chantal Akerman

La trama sigue a una viuda solitaria que recurre a la prostitución para llegar a fin de mes para ella y su hijo, antes de que las cosas cambien cuando mata a uno de sus clientes con unas tijeras. Disfruto la descripción que hace la película de la tediosa vida diaria y las tareas repetitivas de Jeanne, su radicalidad y el uso de la repetición y su extrema estilización de lo mundano. También está su dilatación ostentosa del tiempo y su uso de elipses repentinas.

La cámara fija y el encuadre inmóvil se convierten en una ventana en la que la actriz debe permanecer si no quiere ser parcialmente eliminada de la película. Y, una vez más, seleccioné esta película en parte por la actuación de Delphine Seyrig, que contrasta totalmente con sus papeles anteriores.

‘Cabeza borradora’ (1977) de David Lynch

Estas pesadillas orgánicas, representadas en blanco y negro, se encuentran entre las más poéticas y poderosas jamás filmadas. david lynchLa inquietante banda sonora, y la canción inolvidable del mujer en el radiador son sobresalientes para mí. Qué actuación tan conmovedora de Jack Nance, interpretando a Henry Spencer mientras lucha con un terrorífico, inhumano pero conmovedor bebé. La película generó misterios y una fascinación que permanece intacta después de casi medio siglo.

‘Valerie y la semana de las maravillas’ (1970) de Jaromil Jires

Una manera cautivadora y desconcertante de explorar la geografía interior de una adolescente. Esta fantasía surrealista checa convertida en terror encarna una mezcla única de seriedad y ligereza, terror y asombro, con una narración poética, fluida y casi experimental. La construcción musical de la película, su belleza formal y su imaginación surrealista y lirismo sensual hacen de esta historia de mayoría de edad una oda a la vida.

‘Picnic en Hanging Rock’ (1975) de Peter Weir

Una inmersión onírica y misteriosa en los deseos y sentimientos de un grupo de adolescentes oprimidas por una educación religiosa. La trama gira en torno a la desaparición de un grupo de colegialas en Australia, y la película tiene una sensualidad verdaderamente cautivadora. Crea un sentimiento de atracción casi hipnótica por la naturaleza, tanto en las chicas en el centro de la narrativa como en la audiencia.

De una forma graciosa y sutil, la película disuelve las fronteras entre el arte y la vida, el sueño y la realidad, optando siempre por la sugerencia y la imaginación por encima de las explicaciones. Interrumpe el tiempo y el espacio y preserva la sensación de misterio en el espectador, mucho después de que la película haya terminado.

‘El espíritu de la colmena’ (1973) de Victor Erice

Elegí esta obra maestra española por el misterio y la poesía de una película que transporta al espectador a la mente de un niño, donde los sueños y la realidad se entremezclan. La protagonista de la película, la joven Ana Torrent, que todavía puede creer en monstruos y maravillas, está fascinada con la película Frankenstein. Esta es una de las películas más bellas sobre la magia del cine.

‘Enfermedad tropical’ (2004) de Apichatpong Weerasethakul

El tigre melancólico rondando un bosque tan profundo como nuestro inconsciente. La constante dualidad entre el día y la noche, la razón y la locura, la realidad y el mito, lo visible y lo invisible, la carne y los sueños. Seleccioné esta película por todo eso, pero también por su ingenioso uso de la alusión y sus cualidades hipnóticas, sumergiéndonos en un mundo flotante y contaminándonos. Y, finalmente, por su creencia en el cine.

‘Stalker’ (1979) de Andrei Tarkovsky

Me encanta el fervor con el que se filma el viento en la hierba y el agua en los arroyos en este soviet ciencia ficción estupendo. La forma en que se capturan la belleza y el misterio de nuestro mundo, con la suficiente fuerza para volver a encantar al espectador. Su cualidad hipnótica y onírica, y su ritmo lento, se siente tan confiado. La “Zona”, un sitio restringido al que el personaje central de la película (el Stalker) lleva a sus clientes, es tanto aterradora como maravillosa, y me encanta la libertad que nos da la película para encontrar nuestro propio camino dentro de ella. También me encanta la forma cruel en que la película resuena hoy.

– Lucile Hadžihalilović

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