Con una filmografía que se remonta a décadas e incluye películas tan diversas como Los elegidos, El faro, La última tentación de Cristo, y Hombre araña, Willem Dafoe es un actor consumado que no puede ser encasillado o encasillado fácilmente en ningún papel en particular. Cuando este reportero de Mashable preguntó a los usuarios de Twitter(Se abre en una nueva pestaña) en qué actuación de Dafoe piensan primero, las respuestas ofrecieron docenas de opciones. Resulta que esto refleja bastante cómo los fanáticos saludan a Dafoe en persona, nombrando cualquiera de las más de cien actuaciones que se ha comprometido a proyectar.
«Debo confesar que me gusta porque no me hace sentir atrapado en una pista», dijo Dafoe en una entrevista con Mashable para su nueva película, el drama claustrofóbico. Adentro. «La idea de que te pueden ver de diferentes maneras. Y que tampoco hay un apetito fijo para las personas, es agradable. Es flexibilidad para ellos y flexibilidad para mí».
Dado que ha interpretado de todo, desde supervillanos icónicos hasta héroes extravagantes y el mismo Jesucristo, es imposible adivinar lo que puede contener una película de Dafoe. Adentro presenta al aclamado actor como un ladrón de arte que queda atrapado en el departamento de alta seguridad que esperaba robar. Sin salida y sin idea de cuándo alguien podría regresar a este apartamento de lujo, Nemo (Dafoe) debe sobrevivir en una nevera con solo condimentos y galletas mohosas, sin agua corriente y un sistema de calefacción que parece castigarlo. ¿Podrá sobrevivir? ¿Podrá escapar? ¿Podrá salvarlo su aprecio por la expresión artística?
Crédito: características de enfoque
Gran parte de Adentro presenta a Dafoe solo. Como resultado, su actuación se basa en gran medida en la acción física sobre el diálogo. Ese desafío le atraía. «La premisa es realmente buena», dijo Dafoe. «Es un tipo diferente de actuación, porque no hay escenas convencionales. No hay mucho diálogo». El guión de Ben Hopkins y el director Vasilis Katsoupis también dejó oportunidades para desarrollar los detalles en el set. Esto incluye una escena en la que Nemo escucha el éxito de los 90 «Macarena» y canta a pesar de su difícil situación. Sin embargo, él no hace el baile. «Creo que sería un poco demasiado lindo», explicó Dafoe.
También estaba interesado en el plan de Katsoupis de filmar el viaje de Nemo a medida que avanzaba, algo raro en el cine. «Sabía que íbamos a filmar en orden cronológico», dijo Dafoe, «lo cual siempre es realmente interesante, porque entonces no te preocupas tanto por el pasado o el futuro. No anticipas los efectos de las escenas que sucederán». suceder antes o después. De todos modos, no suelo hacerlo, realmente creo que interpretas una escena por otra, pero estás realmente liberado para dar un paso a la vez. Realiza una acción, reacciona, reacciona a eso, reacciona. a eso, haz otra acción, bum, bum, bum, y luego obtienes un ritmo y, de repente, esta narrativa, que ni siquiera necesariamente controlas, comienza a animarte. Y solo tratas de servirla, ¿sabes?»
«Esa es la mejor condición para un artista», reflexionó Dafoe, «porque entonces realmente estás actuando y no te preocupa tanto el significado de las cosas, sino que estás conectado con el hacer. Estás conectado con lo que está pasando». Estás conectado con lo que hay en la habitación. Y sabía cómo se construyó, cómo se propuso, Adentro Sería una gran oportunidad para experimentar eso».
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Con todo lo que Dafoe ha hecho como intérprete, ¿hay algo que todavía lo asuste en este oficio? «Sí, muchas cosas», dijo, considerando. «No sé lo que son. No lo sé hasta que están frente a mí, pero claro. La naturaleza de la actuación es cada vez que comienzas, lo juro por Dios, tienes que preguntarte a ti mismo: ‘ ¿Cómo hago esto?’ Porque cada vez es diferente; cada proyecto, es diferente. Tu rol es diferente. Lo que se requiere de ti es diferente; tu enfoque es diferente. Las personalidades con las que estás trabajando colectivamente son diferentes. Entonces, cada vez, debes decir: ‘¿Cómo hacemos esto?’ Eso es como volver al punto de partida. Y siempre hay algo de miedo en eso, de no saber o fallar o no hacerlo bien».
«Creo que eres un tonto si no tienes miedo», dijo Dafoe. «Solo puedo pensar que lo opuesto a tener un poco de miedo es, ‘Tengo esto’, una especie de seguridad. El miedo surge de no saber. Y creo que trabajar desde un lugar de no saber o incertidumbre o cuestionamiento es obviamente en la raíz del impulso creativo. Entonces, si no tienes ese miedo, puedes tener una especie de confianza, una especie de fuerza, una especie de bravuconería. Pero puede que te falte una cierta clase de… no sé… búsqueda del alma o vulnerabilidad».
«Pero luego, después de que repetidamente tienes ese pequeño trauma al comienzo de la película», continuó Dafoe, «dices, ‘Está bien, lo siento, lo honro, pero sé que no me mata. Entonces, yo Estaré con él y atravesaré. O me deslizaré y superaremos esto. Y luego volveremos a entrar en el ritmo. Y en algún lugar, ya sabes, estarás allí de nuevo. El miedo no desaparece. Simplemente se vuelve familiar, y sabes que no te matará».
Adentro se estrena en los cines el 17 de marzo.
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